席慕蓉，台湾著名女作家

人物经历

早年经历

1943年10月15日，生于重庆城郊金刚坡。

1949年，迁至香港。

教育经历

1953年，小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。

1954年，迁至台湾，考入北二女（今中山女高）初中二年级。师从巢静老师、董秀老师及杨蒙中。

席慕蓉经典作品1956年，入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周锳老师。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。

1959年，入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。

1963年，师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。

1964年，到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班，后师从里昂·德浮斯教授。

写作经历

1965年，作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加北京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”。

1966年2月，在北京举行第一次个人画展。

1967年，进入克劳德·李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在北京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。

1968年，在北京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展。

1969年，以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品。

1970年，席慕蓉以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品，七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展，并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。

1974年，在台湾历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展。

1976年，参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作。

1977年，在台中美国新闻处举行个人画展。10月发表《诗的画，画的诗》专栏。

1979年4月，四月开始研究激光绘画。5月在台北德国文化中心举行个人画展，7月《画诗》出版。11月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。12月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出，诗作开始在《联合副刊》发表。

1980年，继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出，7月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表，开始画三百号油画《荷》。

1981年，以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展，诗作发表于《联合副刊》《中国时报》《中华日报》《幼狮文艺》《台湾时报》《台湾日报》《自由小报》《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。9月诗集《七里香》出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画部评审委员。12月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。

1982年3月，散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》出版，12月出版《镭射艺术导论》。

1983年2月，诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》出版，7月与晓风、爱亚合着《三弦》小品文集出版，10月出版散文集《有一首歌》。

1984年，于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作镭射雕刻之实验。

1985年3月，与刘海北合着散文集《同心集》出版，心岱作序，10月散文集《写给幸福》出版。

1986年，继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。4月与陈其茂、楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。7月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。8月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。10月开始作单色《山水系列》之油画。

1987年1月，诗集《时光九篇》出版。4月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。5月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。

1988年3月，诗及散文合集《在那遥远的地方》出版，其中摄影部分为林东生之作品。7月赴印尼里岛作荷花写生。9月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。

1989年1月，散文及素描集《信物》出版，3月出版散文及素描集《写生者》。4月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。9月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列《我的家乡在高原上》共十篇。

1990年7月，散文集《我的家乡在高原上》出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。

1991年，在师院有一年之休假。4月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。5月散文集《江山有待》出版。7月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。8月《江山有待》大陆版授权出版，并获悉仅花城一家出版之席慕容诗集发行已逾150万册。

1992年2月，在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。2月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。5月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》，6月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》出版。

1997年7月，席慕蓉的散文集《我的家乡在高原上》出版。

个人作品

个人生活

席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。

席慕蓉和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。在几次聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。最终两人走到了一起，尔后两个人在欧洲学业结束后，回到了台湾，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。

创作特点

主题思想

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

艺术手法

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

特色——花的描述及色彩的使用

席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

特色——重覆的句型及问句的使用

席慕蓉个人席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。

在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。

获得荣誉

1966年，获得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。

1967年，参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。

1981年12月，《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。

2002年，受聘为内蒙古大学名誉教授。

2013年，获得“中华文化人物大奖”。

2014年，获得台湾年度诗选“年度诗奖”。

2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。

2020年，第33届中国电影金鸡奖出演作品《掬水月在手》获得最佳纪录、科教片。

人物评价

读者评价：

席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重复的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。

台湾著名诗人痖弦评价：

“现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。”

中国文化报记者评价：

席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。

席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。