后赤壁赋图，北宋乔仲常创作的纸本墨笔画

画作内容

后赤壁赋图作者将原赋分为九段，分别题于画上，予以描绘。图中群峰高耸、幽涧潺潺、松石茅屋、野竹茂树、溪桥陂陀、横江阔水等景色，随着苏轼与客游赏的进程一一展开。

该图九段主题依次为：“人影在地”、“携酒与鱼”、“江流有声、水落石出”、“履巉岩，披蒙茸”、“踞虎豹”、“等虬龙，攀危巢”、“登舟放流，有鹤东来”、“梦二道士”和“惊悟开户”。

第一段写苏轼与客在黄州“步自雪堂”，“过黄泥之坂”，“将归于临皋”。画面表现两客随苏轼到江边，书童与渔人招呼对话。特以淡墨绘影，刻画出“人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答”的情景。

第二段表现苏轼携酒与鱼而出，回首向倚门送别的妻、子打招呼。

第三段写苏轼主客三人复游赤壁之下，坐在石坡上，面江饮酒，观赏着“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，并引起一番感慨：从上次游赤壁到现在，仅仅三月而“江山不可复识矣”。

第四段写苏轼舍舟登陆，撇开两客，独自“蹑衣而上，履巉岩，披蒙茸”。

第五段写丛林、松针、夹叶、点叶偃仰交织，于一片浓郁中作“虎豹状”山石，示意苏轼踞而坐之。

第六段作山岩险峻，树枝横斜，水波流泻，描写“草木震动，风起云涌”的景况，使苏轼“悄然而悲，肃然而恐”。

第七段写出“凛乎其不可留”，于是“返而登舟，放乎中流”。

第八段由实境转入幻境，写众客离去，苏轼舍舟登岸就寝，梦见两道士（原文为“梦一道士”，仲常改作两道士），披着“羽衣”，一边作揖，一边问道： “赤壁之游乐乎？”苏轼这才领悟：昨夜“飞鸣而过者，非子也耶”！道士笑而不答。最后东坡惊寤，“开户视之，不见其处”，全图以一片光明空阔作结。

此图无款印，从题跋中知作者为乔仲常。拖尾有赵德麟于宣和五年（1123）八月七日的跋文，尚有武圣可、赵岩等人跋文。乾隆御书引首“尺幅江山”四字，钤“乾隆宸翰”一玺。画中及隔水有“醉乡居士梁师成美斋印”、“梁师成千古堂”、“永昌斋”、“汉伯鸾裔”、“伯鸾氏”、“秘古堂记”、“梁清标印”、“蕉林鉴定”、“棠村”、“观其大略”、“蕉林梁氏书画之印”、“蕉林书屋”诸印。

创作背景

前后《赤壁赋》是苏轼文章的代表作，也是文赋中的精品，写于苏轼被贬谪黄州的最为困难的时期。宋神宗元丰二年（1079），苏轼因写下《湖州谢上表》被扣上诽谤朝廷的罪名，遭御史弹劾，被捕入狱，史称“乌台诗案”。后经多方亲朋营救，于当年十二月释放，被贬为黄州团练副使。元丰五年（1082），苏轼曾于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的文赋，即《前赤壁赋》和《后壁赋》。该图就是乔仲常根据苏轼的名篇《后赤壁赋》绘制而成，可视为一件山水人物作品。

五代北宋间，山水画空前发展，名家辈出，影响深远。乔仲常在风格上和当时北方、南方画派（如荆浩、关全的雄伟峻拔，李成、郭熙的明净挺秀，范宽的坚凝厚重，董源、巨然的朴茂静穆）有所不同，他自出机杼，味隽神清，以富有白描情味的简练笔墨，充分发挥了不同类型线条概括形象的功能，从而创造出了《后赤壁赋图》。

艺术鉴赏

主题

苏轼的《前赤壁赋》写实景实情，从“乐”字领出“歌”来，而《后赤壁赋》则将实境与幻想结合，从“乐”字领出“叹”来，抒发观赏山水景色时的闲情逸致，特别表现作者超尘绝俗的思想意识。而此图则是中国现存最早描绘这一主题的作品。

画作虽笔墨简括，但图中群峰高耸、幽涧潺潺、松石茅屋、野竹茂树以至溪桥陂陀、横江阔水等的景色变化，却让观看者领略到了赤壁一带的佳胜，感受到了当时苏轼与客同游的心情。

技法

乔仲常根据文意与情节的展开，使画面空间自右而左地不断转换，于疏密开合中表现内容的变化。尤其是以线条的聚散、轻重、粗细、虚实及其相互作用，构成作品的整体节奏。这种高度发挥线条的造形功能，在当时其他名家中较为罕见，充分显示乔仲常对艺术手法和风格特色的追求。峰峦皴法，用笔有圆浑处，有方折处，而皴纹寓繁于简，质实中有清空之感。至于第三第七两段，凹处皴法稠密而又变化表现层岩纹理之美，凸处空勾无皴，单线简洁，能使石面莹洁。线条的浓郁和疏朗，共同显现岩石结构的真实感，运笔潇酒自如，反映了自然形象的规律。

后赤壁赋图（局部）值得重视的是，该图的画法，不仅人物取白描法，图中的山石、冈草、树石也仅用墨笔勾皴，不事渲染，更不加色彩。用笔苍率简逸，时见带有飞白的乾笔。画风清空洒脱，与北宋画坛流行的画风迥然相异。

此画包含了宋人多家笔墨风格，其中以李公麟的最为明显。

仔细观察可以发现：卷首岸边四个人物脚下有“人影在地”，这是为了体现苏东坡《后赤壁赋》中的文字：“人影在地，仰见明月”，这种用淡墨描绘月色下人影的方式，为中国古代绘画中首见。

从《后赤壁赋图》整卷来看，作者用笔时快时慢，笔墨技巧流露抒情气息。此外此图中小人物，基本上是少有顿挫方折的圆笔中锋笔道，衣服圆转的线多，但粗细有变化，而且比较明显。但山石树木等技法创造上用笔变化就比较突出，除了乾笔化技法的运用，同时也透露出元人创“散笔之法”的迹象。

构图

为了更好地诠释文本，作者采用了一系列特殊的图像手法。这些手法主要概括为四点：异时同图、虚实相生、分割与连续、主观的人物比例。

异时同图

此画采用手卷绘画中特有的“异时同图”构图法，所谓的“异时同图”就是在同一画卷中出现不同时间的交叉内容，这种构图方式在人物画中或出现过，但在山水画中很少出现。

此画根据赋的故事顺序和不同情节，使苏轼以第一人称，在画面中前后出现九次，每段相对独立，整体一气相连。这种运用连续空间转换的构图形式，打破了时空的限制，使画面空间在不断转换间表现内容的变化，同时创造了一种心理的空间，完美地表达出东坡的赋意。

此外，长卷是中国画的特有形式，以时间的绵延和空间的转换相结合来处理画面情景，使艺术构思、画面布局突破时空的局限，获取了较大的创作自由。乔仲常运用“异时同图”的手法，融会了时空的虚拟性和形象刻画的具体性，以表达其主题。

虚实相生

画中虚实相生主要表现在两个不同的方面：其一，在应该出现人物的地方，并没有出现人物，而是将人物隐去，如：在“踞虎豹这一场景中，苏轼没有出现，而是被虚化了。用文字踞虎豹”和棱角跃动的山石暗示出攀登的危险和山势的巍峨；其二，在某一场景中将现实和虚幻同时展现，如“梦二道士”场景，现实中的“苏轼”与梦中的“苏轼”同时出现在同一屋中。

分割与连续

在一手卷中出现九个不同场景，同一人物多次出现，为了使得画面显得连贯完整，场景得以自然转换，画家巧妙地运用山石树木进行自然阻断。

主观的人物比例

《后赤壁赋》中的主角苏轼，无论是从他出现的频率、在画面中所占的中心位置，体量大小，还是他的正面（或正侧面）来说，都可以看出他是被画家给予特殊的“照顾”的对象。同时，在表现苏轼时，也采用了肖像画的特征，即前后人物容貌、衣冠保持一致。

细节

画中在每一个局部都有标志性物件，如“携酒与鱼”画面中，苏轼手中便提一壶酒和一条鱼；“江流有声、水落石出”画面中，在苏轼和随行们面前的江水中，散布着露出水面的礁石；“履巉岩，披蒙茸”中，苏轼独自爬山；而“踞虎豹”画面中居然出现一块写着“踞虎豹”的碑文，这可能是由于“踞虎豹”一语的抽象意韵难以图绘；“等虬龙，攀危巢”中真的出现了一个乌鸦巢穴；“登舟放流，有鹤东来”中，仙鹤由画卷右方（东方）向小舟飞来；“梦二道士”中出现了两个道士与苏轼论道，值得注意的是此时苏轼仍然卧于床上，表示论道的那位苏轼仅是梦中形象；“惊悟开户”中则出现了站在门前的苏轼。

名家点评

书画收藏家翁万戈：“我的结论是：世无乔仲常画，如有，非此莫属。”

中国国家文物鉴定委员会委员、书画鉴定家谢稚柳：“他的技法，表现在形象上，尤其是一些山与石，采取了扼要的、化繁为简的形式，产生了一种清空的气氛。正显示了他的绘画趋向。最前的一段，对‘人影在地’作了突出的描写，这一种题材的表现，除在中唐以前的壁画。上有过外，其他的图绘中是从未见过的。这种山水画风貌，在北宋，既不同于当时社会风尚所归的董、李、范、郭，而有许多迹象表明，恐怕也仍是从李公麟而来。”

历史传承

此画著录于《石渠宝笈》初编、《故宫已佚书画目》、《国宝沉浮录》、《海外所在中国绘画目录》美国加拿大编、《访美所见书画录》。

此图卷从北宋末年到明末清初，约有四五百年左右的收藏“空白期”。清初为梁清标收藏，乾隆年间归清宫内府收藏，弘历为画题签。辛亥革命（1911）之后，被溥仪以赏赐溥杰为名将此图偷携出宫。抗日战争结束后流入市肆，俗称“东北货”，被香港收藏家王文伯购得，后携往美国售于顾洛阜。1983年纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆以二十七万美金从顾氏手中购藏。

重要展览

2012年11月2日至2013年1月3日，上海博物馆与美国纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆合作，举办了“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”，《后赤壁赋图》在这次展览中展出。

作者简介

乔仲常，生卒年不详，北宋末画家，河中（今山西永济）人。工杂画，尤长道释人物故事画。师法李公麟。曾作《十六应真图》卷，众罗汉外，山水树石俱备。传世作品有《后赤壁赋图》、《山居罗汉》、《高僧诵经图》等。