电子贝多芬，唐·多尔西音乐专辑

曲目

电子贝多芬01.“Rage Over a Lost Penny” ，Rondo a Capriccio in G major Op.129(6:13)

02-04.Mixed Bagatelles(6:52)

05-07. “Moonlight”Sonata(14:52)

08.Various Variations

09.Presto from sonata No.6(3:49)

10.Six Ecossais(2:17)

11.Fur Eli(Albumblatt)(2:50)

12.Scher: Allegretto ViVace from Sonata No.18(Western)(4:35)

13.Ode to Ludwig(bad on Ode to Joy from Symphony No.9)(1:37)

介绍

在这盘专辑中，充分展示出改编者极其深厚的古典音乐功底和高超的键盘技巧，他把古典音乐原韵与现代电声效果结合得天衣无缝。全碟共有13段曲子，大多耳熟能详，如《月光》、《致爱丽丝》等，除了保持原曲的优美旋律外，在改编中，唐·多尔西运用电子乐器的独特声效，营造出庞大的音场，以渲染这些旷世名曲的深刻内涵。低音鼓的强劲气势扑面而来，结实爽利的低频能量直卷裤脚，浓密、跳跃的全频动态和电钢琴的定位得到充分表现，音域间弱音的细节飘然而出，宽阔的音场衬托出绝佳的解析力。测试时，可留意第八段的低音应有力而富有弹性，若出现低音不稳定(发飘)或无弹性感，则说明音响的阻尼特性不好，低频响应不够宽。第十三段是所有曲子中动态范围最大的一段，如能应付则说明音响的动态和功率储备性能良好。因为全碟动态起伏较大，特别提醒音量和音调的控制，否则极易损坏器材。

由于改编中特别注重音乐的趣味性，该碟的可听性也极强，即便是对古典音乐不甚了解的人，也会产生共鸣，加上Telarc公司一流的录音技术，使这20年前出版的唱片至今魅力依旧。

以电子合成乐器改编贝多芬的作品，其幽默、创意的手法，使本片蝉联排行榜冠军达24周之久。这张唱片结合了贝多芬的音乐，以及美国电子音乐演奏大师唐·多西的录音技巧和声音哲学唐·多西认为，如果贝多芬的时代已有了电子合成器，以贝多芬这样的傲世天才，必然会善加运用。唐·多西曾经在发烧品牌泰拉克公司多次录制古典音乐改编曲，但要数这张“贝多芬”最为著名。此录音不仅曲目挑选得很好，录音动态范围之大，任何不当操作，都足以将音响器材烧毁，发烧友更是人手一张。

在十多年前的音响圈，几乎没有人不知道这张《电子贝多芬》CD唱片的大名。尽管从字面上它应该被翻译成《爆棚贝多芬》,不过由于其给人强烈视觉震撼的封套设计，因此也有不少乐迷称之为《戴墨镜的贝多芬》。通常《电子贝多芬》被视为一张以音效为卖点的发烧唱片，实际上它是一张在当时来说意识非常前卫的电子音乐集，而且是典型的跨界音乐佳作。

唐·多尔西是美国著名的电子合成器演奏家，早在1978年他就在Tekrc公司录制了《弹电子琴的巴赫》,内容是用电子合成器改编奏“音乐之父”巴赫的名作，面市之后反响热烈。10年后，唐·多尔西又故技重演，用电子合成器改编演奏“乐圣”露德维希·冯·贝多芬的音乐作品，推出了这张《电子贝多芬》。此碟改编的贝多芬作品，有的是通俗得不能再通俗的热门作品，如《“月光”奏鸣曲》、《致爱丽丝》等；有的是相对比较冷门的贝多芬作品，如3首《钢琴小品曲》、6首《苏格兰舞曲》等。唐·多尔西用他手中的电子合成器，向我们展示了电子音乐的丰富表现力，打开了一个光怪陆离、五彩斑斓的想象空间。贝多芬的音乐，在电子合成器完全不同于原声乐器的音色渲染下。营造出一种新奇而又冷艳的情境，而电子节奏的加入，又为这些古典乐章平添了一分现代感。唐·多尔西无穷的创意和高超的演奏技巧，使这一首首经典乐曲变得面貌一新。

超大的动态翻绝的低频和变幻莫测的电子合成器音色是这张唱片的录音特色，尤其是它的动态和低频表现，在当年有“杀手级”测试CD的美誉。Trek 13《献给露德维希》是当年发烧友最常用的一段试机曲目，不知道曾摧毁过多少自称“力水足，低频翻”的组合的神话。

曲目：

1.G大调回旋随想曲

2~4.《3首钢琴小品曲》混音版

5~7.“月光”奏鸣曲

8.从“英雄”而来的各种变奏

9.F大调第6号奏鸣曲

10.6首苏格兰舞曲

11.致爱丽丝

12.降E大调第18号奏鸣曲之谐谑曲

*13.献给露德维希(在第九交响曲之“欢乐颂”基础上创作)