天都峰图轴

简介

中国清代弘仁的山水画代表作。弘仁(1610～1664)，清初著名僧人画家。俗姓江，名韬，字六奇，为僧后名弘仁，号渐江，安徽歙县人。此图纸本，墨笔，写黄山绝顶天都峰。画作章法新颖，场面宏大，气势磅礴，以简洁凝练的造型，空灵峭健的劲线，寄写出黄山的英姿；近处是陡崖峭壁，几株虬松盘曲若龙，崖下涂涧，溪水汇流。隔溪仰望，对岸兀崖高耸，悬泉下泻，峰峦嶂，嶒崚重叠，巍巍天都主峰嵯峨其上，直指霄汉，其剑拔挺健之势，大有绝俗孤高的意蕴。右上角作者自题七绝一首，赞誉了黄峰的灵秀和壮美。左下方署“庚子”纪年，时渐江当为50岁。图作早为刘海粟珍藏，现藏南京博物院。

画风

弘仁的画境充满着清初许多前明士大夫们所特有的感伤故国、反抗现实的遗民情怀。他常以梅花为创作题材，以此来暗喻自己冰清玉洁的人品操持。当然，他的山水画更是集中表现了其力图摆脱满清统治的愿望。他的很多作品都以黄山、齐云山为主题，而且这些实境被升华为一种桃花源般的理想境象。画中的景物高度净化，了无尘埃，孤高肃穆，表现了弘仁“风神犹是义熙前”的情怀。此外，弘仁还常在自己的画作上题句抒怀，以此来衬托画中纤尘不染的高绝境界。弘仁以山水画名重于时。

他最初师法宋人，为僧后开始师法元人笔墨，以倪瓒笔墨为“骨”，取其“笔力”，以黄公望笔墨为“肉”，取其“墨韵”。弘仁对待艺术的可贵之处在于：既尊重传统，又主张创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。所以，虽然他师法倪瓒，但又能在峭拔处见温润，在细弱处见笔力。弘仁在创作风格上愈变愈奇的一个重要原因就是师法大自然，他常常不辞劳苦地在各地游历。也正是由于他的这些努力，他的画作才深得“黄山之质”。弘仁的山水画作品笔墨凝重，境界开阔，看似淡远清简，实则厚重伟峻，既有北宋人意境的开阔雄奇、缜密严整之风味，又有元人抒情的细腻恬静之情致。

而且，弘仁以颜真卿的折钗笔法入画，运笔如钢，挺拔而有风骨。弘仁画山多方折之形，容易有堆砌扁薄之感，为了使山体有厚度，他在关键的形体转折处和远山处，以适当的皴、擦、点、染来增加山体的圆厚，同时也增加了墨韵。总之，在弘仁的山水画中，无论是描写实景，还是展现胸中丘壑，都表示为风格静穆、严正、朴实、恬洁，给人一种“天地有大美而不言”的和谐感觉。

赏析

《黄山天都峰图》是弘仁的代表作之一。画右上有作者的自题诗，其中两句是：“披图瞥尔松风激，犹似天都歌翠微。”题款：“为去疑居士写图并题正。渐江学人弘仁。”

钤印“弘仁”、”渐江”、“家在黄山白岳之间”等。图中山石大多用形似方形的几何体组成，大小几何体相间组成，疏密有致。在两块简单、迹近抽象的空白大石当中作者画了一些碎石和小树，给人以生动之感。画中石多树少，山下坡上或水旁有几株大松树，或于山头上倒悬一松，或于峭壁悬瀑旁伸出一些虬枝。这幅画在构图上洗练简逸，奇纵稳定，层峦陡壑，空旷幽深。

由于作者从黄山等名山胜景中汲取了营养，重视师法自然，因此，作品中少了倪瓒的荒凉寂寞之境，而多了几分清新之意，富有生活气息。在笔墨处理上，山石多用线空勾，没有大片的墨，没有粗拙跃动的线，除了少量坡脚及夹石外，山石上几乎没有繁复的皴笔和过多的点染，显得苍劲整洁。弘仁画黄山，显出了其突出的风格和独到的本色。

图中画

图中天都峰陡立奇险，冲出云天，山腰间云气缭绕，矮岩上的古寺为林木掩映，两位文士静立观赏山的峻峭与云的变幻。在艺术表现手法上，画家突出表现天都峰奇险雄秀的气势而不求形似，通过顶天立地式的布局与弥漫山间的浮云相配合，从侧面烘托了画面气氛，避免直白的艺术表现，增加了观者的空间感，展示出兼具雄浑奔放和清秀空灵的绘画风格，给人以强烈的艺术感染。此外，墨色的浓淡相宜既显示了画家非比寻常的绘画技巧，也使得画面完整而统一，没有杂乱无章之感。