无人区影评多篇

无人区影评多篇

电影无人区影评1

宁浩，大家都知道，疯狂的石头，大家都看过。

3号，是无人区首映的日子，已经一周了，我想各位已经看过了，这

片子真心赞。

无人区，我听我老婆跟我说，是2022年就开拍，各种原因导致到四

年以后的这会才上映，不管怎么说，这片子在我读大1的时候看，总比不

上我现在看来的有感触。

无人区，我之所以觉得他好看，是因为你总是不知道下面该如何发展，

或者这样说，本来是一个血腥、残忍、悲恸、凄美而无可奈何的状态，硬

是拍摄的让你觉得有趣、幽默、有意思、原来还可以TM的这样如此吐槽

和感叹等等，很喜欢最后鸟儿自由飞翔的镜头，钱在命的前面无足轻重，

小酒店那个一个问题100，给了250给老板娘的地方简直赞，讽刺的轻松

写意，整个片子就让人觉得舒服、幽默、沉思，我们自己有时是不是也太

过自私或者活的太过自我。为了钱我们如何如何，可是这里又回到了片子

的主题，在无人区，在有人区，其实也TM一样，在无人区里你不需要带

上面具去结识人，去营造一个圈子，去炫耀去奋斗，去显摆，你只能像动

物像畜生一样生活，才有可能幸存，天气、风沙、水源、绿洲、食物都逼

迫着你必须如动物般本性的感知周遭才能幸存、才能生长;反之亦然，多

半生活在都市的我们，也是一样，在外面太怂怕被小人欺负，在外面太屌

怕被人针对打黑，即使你狂霸酷炫屌翻天，万人敬仰，还是有人上贴吧

上微博吐槽你爸爸妈妈孩子，社会把我们变成了如此，而社会也正是被一

个个我们塑造成了如此。

我是5号看的电影，6号早上发了朋友圈，我最后说的是，这片子告

诉了我，君子爱财，取之有道，得道多助，失道寡助。

一朋友回复我，无人区看的是黑幽默批判。

我回复道，作为一个乐观派，我总想从中获点益。

人类之所以成为人是懂得用火。

电影无人区影评2

《无人区》是2022年最值得期待的剧情类国语电影之一，撇去从停

机到上映这四年中种种波折，以及删删加加的一些遗憾，现在呈现在影迷

面前的版本也算是正宗的宁浩风格。开头潘肖(徐铮饰)所讲的故事成为了

片中丛林法则的一条引线。

“有两只猴，在摘桃的时候为了不被老虎吃掉，就决定合作，一只放

哨一只吃桃，吃桃的必须留一半给放哨的，而放哨的不能擅离岗位。于是

俩猴成了猴，猴变成了人。”走入无人区之后，远离了社会法则的

约束，所有人性的丑陋形态在这里得到了浓缩升华。

潘肖(徐铮)：猴

老大(多布杰)：老虎

开头故事里的老虎应该就是为这个角做的铺垫，他生性残忍、嗜杀，

为了钱不择手段。老板娘他，他就撞死了老板娘。嫌傻儿子多事就直

接撞死，加油站老头拎着他的隼去换钱，他就蹲守并且杀掉老头。甚至将

潘肖利用后也丢入车中企图杀人灭口。在无人区中，老大的角堪称是最

没有人性，最极端反面的一个。

老二(黄渤)：倒霉狼

黄渤的喜剧天分在这个角上又得以施展，从头到尾他便是一个倒霉

的人物。一开始偷猎隼被抓、半路截潘肖的车被撞险些被毁尸灭迹、最后

恐吓傻儿子被锤杀。但是这个人物是剧中唯一带的角，尤其是在苏醒

后第一时间打伤潘肖的腿来复仇，后面又打死前来追踪舞女的卡车司机之

一。像是狼的特性，复仇心极强，凶狠残忍。

卡车司机兄弟俩：鬣狗

鬣狗是一种体动物，他们同时出猎互相辅助。就如这兄弟俩，几乎

从没有单独行动过。从一开始的公路追逐到后面的追踪舞女，卡车兄弟俩

一直都是同时出动。当哥哥被老二打死之后，弟弟的人性突然迸发，决定

要撞死老大老二来复仇。

加油站老板娘、父子俩：狐狸

狐狸是动物界中最狡猾的。老板娘和父子俩向潘肖这种猴子性格的人

进行的时候，得到了满意的结果，潘肖钱包里的钱几乎都被他们骗走。

而当老板娘向老大的时候，却被老虎反击，用车撞死。加油站大叔也

是唯利是图、鬼迷心窍，竟然拎着隼去换钱，被老虎蹲守也一命呜呼。

舞女(余男)：兔

舞女看似是剧中最无害最可怜的一位，甚至差点丧命，但是她不断地

示弱又在恰当的时机试图去救潘肖，反而获得了潘肖的怜悯，最终保住了

自己的命。结局如何并不重要，在残忍的无人区生存下来，如果实力不够

强大，那么示弱可能更有把握。

无人区，像是一片丛林，没有社会法则的约束，人人都表现出野兽的

特性。荒漠的背景配合异域风情的音乐，更为这个故事渲染上了孤独悲凉

而又神秘的气氛。

用片中一句台词作为结尾：“现在，我就像一只猴子一样，只身在这

猛兽横行的远古时代，而可悲的是，并没有人在树下，为我放哨。”

电影无人区影评3

无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没

有尽头。无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意

成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓

地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。导演在汽车飞驰而过，卷起

漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个

简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救

赎的故事。

人性之美，需要欲望的沉淀。在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有

动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。当然律师

和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢”律师冷漠的回答

“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律

师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，

他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如

形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有

考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中

拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望

占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和也不是那两只猴子，只

是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人

知晓，但是当掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，

当律师跨上马背奔向营救的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，

欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火

区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。

人性之真，需要人性的救赎。律师的救赎之路走的异常艰难，他是一

个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去

了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧

掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出

卖了自己的道德底线。当杀手苏醒后问他“为什么不救”是，他大概已经

醒悟，开始转变成了一个普通人，之后他用石子扔向杀手，为解救卡车司

机的危机，在第二次真正酒气卡车司机时，他开始有了普通人的善心，人

性开始萌芽。最终，他成为了英雄，就在手刹拉对的一瞬间开始，他的人

性开始救赎，一把火，他把自己和邪恶一同毁灭，而漫天飞舞的钞票，也

宣告了这场用贪婪铸成的闹剧的结束。救赎之路最终用人性之真打败了邪

恶的敌人。

人性之善，需要充满希望。“人和动物最大的区别，是人会用火。”

律师最后一次扔出打火机，点燃了生命，毁灭了所有的名利和前途，扬起

漫天的红纸钞，在法律真空的无人区里，最终做出了选择，原谅了自己。

阳光照进舞蹈教室，照在她明媚的笑容上，那个他豁出生命救下来的女孩，

延续着希望，那是他温暖的救赎，关于人性，关于爱。是律师的希望，

也是整个故事的希望，如果用一种颜来形容其中的每一个人，隼贩和黑

心商人是黑的，律师是灰的，警察是白的，然而也是灰的，

游走在黑白两之间，她爱撒谎，用欺骗的手段获取同情心，然而她用打

火机挽救了律师的生命，从而始他走向了人性的救赎，最终律师用生命为

她换取重生的机会，白将黑燕麦，在黑白交替中看到了希望。

人性的真、善、美是《无人区》带给观众的反思。然而，直到用鲜血

去祭奠生命，才发觉人性的堕落，已为时过晚!导演用只有一个生存者来

结尾，剧情冲击力极强，除了警钟之势，或许就是为了彰显此主题更加能

够引发思考的缘故吧。电影毕竟是电影，人生却还是人生，但愿电影之外，

是一个美好和令人充满梦想的人性空间。

电影无人区影评4

《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一

个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师

开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到

了一系列黑幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各人等泯

灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新回人性，用自

己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。

无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事，一个纯粹的

只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事，剧

中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人!宁浩是在用没人性的方法

来讲述人性。

律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师“或许我是真的要撞

他呢”时，律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为盗猎者赢

回自由后获得的酬金;而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫

不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。

盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有思

考到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼;杀手在从律师手中

拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。

夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本

没有把她当人看;舞女每时每刻都在编着各种谎话，期望客人把她带出这

个她被卖来的地方。

盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关

系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀相向。

律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走;而律师带

走她是为了不让自己“撞死”杀手的事情被别人明白。但是，当舞女掏出

自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候;律师说

他不喜欢和动物在一齐，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上

的时候，他们成为了那两只猴子。最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，

律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。“人与猴子最大的区别就

是，人能够使用火。”是火最终让律师的灵魂得以升华，他最后成为了人，

旁白的黑幽默，却让人只能沉思，无法开怀。

剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。但是律师都婉拒了，

“我和你还是不一样的”，“你不会明白的，因为我们不一样”;盗猎者

最后也承认了这一点，“你是吃素的，我是吃肉的”。剧中不止一次提到，

律师是吃素的，而且不喝酒。其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车

给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就能够看出来，在追逐

利益这方面，律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢

了。吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最

原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点

点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性，最终他也

不会升华为人。

剧中还有一处黑幽默，那就是律师多次提到“我要上头条了”，四

年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的“头条”话题撞车，倒也在观影中

徒增了不少乐趣。但是，再幽默也是黑的，律师不同时段说出的“我要

上头条了”正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程——开始是为盗猎

者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出

舞女而牺牲自己。

故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。

结局似乎是要唤醒人性的完美，但是如此阳光的结局却显得如此突兀，与

全剧整体的黑风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金

大劫案》等影片一贯的黑风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹

导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一齐走了。

无人区内所有的“人”都死了，无人区最终成为了名副其实的无“人”区，

或者说一开始那里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散

了。这从片名“无人区”三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有

“人”字是阴文，是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意

给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好

的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑的表现手法、用没人

性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是之后

加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的

影响。如果确实是出于这种思考的话，那么真的是想太多了，当律师扔出

打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，

电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂

什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁

浩自己吧。

电影无人区影评5

大银幕自有一套道德标准，牢不可破，没有通融。不管影片成本高低，

类型为何，在几国的影院公映，都得遵循如下法则:若主角不是以正当目

的或出于被逼进行伤害和杀戮，他无论如何得不到救赎。往宽容了编，自

然能够有多种发展，全看主创喜好，但上述是个底线，电影再怎样黑，

再怎样宿命，再怎样绞尽脑汁制造离奇叵测，道德法庭的审判摆在那里，

不偏不倚。

凡事到了中国，都要裹上一层中国特，电影也不例外。在中国更为

严苛，只要你是犯罪分子，甭管是否伤天害理，是否被逼无奈，所作所为

在道义上是否得人心，最终都得伏法。有人说，近几年审核有所放开，其

实还不是一样，《铁三角》，《神探》，《夺命金》等放在这天上，还得

自首作结，只是也许不那么生硬，那么荒腔走板。所谓的进步，但是是

《无人区》从不准上到准上了，想改变片中人物的结局，犹如蚍蜉撼整座

亚马逊丛林般无力。

笔者以前写过，只要熟悉国情，与本片同期公映的《扫毒》结局很好

猜，但那毕竟还需要作些推理，而《无人区》呢，宁浩无时无刻不在把结

局硬塞到你脑子里去。只见那些配角粉墨登场了，有的威胁恐吓，有的敲

诈，有的智力低下，有的奸诈暴躁，有的穷凶极恶，有的滥取人命，

从他们一露面的那一刻起，就在狂刷观众的负面印象，变着法子飞攒我们

的怒气槽，此等人渣败类，若末了死少了一个，就不够释放情绪，就不够

大快人心。虽然他们阴阳怪气的做派、妙笔生花的台词，让我们笑得很欢

畅，但想想这黑幽默背后的，小则真金白银付流水的心疼，大则血淋淋

的子弹爆头、挖心掏肺，守法公民们不寒而栗了，期冀老天给予严惩。至

于徐铮的下场，本来是存疑的，虽然人性的弱点蹭蹭的往外跳，好歹有着

迷途知返的救赎可能，主创要捧要虐都能够，但第三幕一开始他重伤了一

个警察，一个秉公执法的警察(据说原版里是杀死)，于是他的棺材板也被

敲上了钉子。吊诡的是，他对警察“痛下毒手”的一刻，正伴随着他作为

主角仗义敢为的精神升华，两个大俗套绞缠在了一齐，却绽放出格外的不

俗，这是宁浩的点睛一笔。

一部电影，“坏人”多算不得厉害，厉害的是坏的毫无理由，或者说

天经地义。《无人区》的坏人几乎没有性格刻画，宁浩恨不得给每人脑门

上贴坏人两个字就完事。这坏人的来历也绝口不提，有那么多驾车闷驶

的时间，他们硬是闭紧了嘴不谈往事，这封口费花的很值，没来历的恶棍

最叫人胆寒。《黑暗骑士》的小丑无端端跑到高谭市兴风作浪，中间坦白

过两次疤面来历，自相矛盾，都是谎言。这个像石头缝里蹦出来的反派，

是一种绝对之恶的象征，所有蝙蝠侠电影反派中，只有他的身世空白，所

以最叫人铭记。坏人的塑造，能够省却性格和经历，但务必给他一个动机，

小丑向往彻底的混乱，他的一切行为有了依托。《无人区》生动的展示了

一穷山恶水养出的刁民(绝无地域歧视)，有着自己简单而不容侵犯的生

存经营守则，不惹则已，一惹天翻地覆。被骂作“不是人”的猎隼老大，

也许确实不具人性，而是心理学课上讲的那占人口二十分之一的反社会分

子，天生只能看到利害关系，尝不到情感触动，冷血嗜杀得有理有据。这

坏人求财的求财，寻人的寻人，复仇的复仇，简单原始的动机交织在一

齐，构成一个连环杀局。都是粗线条，但粗有粗的好处，简单的未必不是

好人物。从他们的表现看，毫无疑问，都是人，能够令观众信服其真实的

人，而不是导演操纵的杀人工具。

首先一点，把他们的生命力调成橡皮筋，可高可低，试想，若几榔头

没有敲死黄渤，抑或一卡车撞死了黑老大，整个故事就成另一幅景观，但

结合他们之前的挨打潜力，照样自圆其说，怎样处理有利，导演有充分选

取权。故事里还经常有猛然窜出第三方来救场的情节，一个典型的多阵营

乱斗故事里，线性叙述照顾不到所有的体，能够很方便的安插这种，再

举例，卡车司机明明跟老二结的仇，结尾却不由分说干了老大，是他们之

前就认识，还是透过某种渠道得知——观众任意脑补就是，反正不露破绽

——再次带给了剧本创作上的自由。《无人区》是一个活用导演解释权的

经典范例。

片中的西部并不是一个背景装饰，人烟渺茫的生态，残酷狂莽的风骨，

对接上了我们印象中的西方西部片气质。其实西部片这个类型本没有定数，

各国拍的有各国特，如果中国有西部片，这就是了。不像《西风烈》

(为什么那里也有余男)，拿狰狞凛冽沙漠的做了个打架的舞台。徐铮展示

的是一个牛仔游侠的诞生，以前西装革履的知识分子，妄图搬弄自己熟知

的生存法则在那里持续尊严，经受了一连串的挫败，眼镜摔碎，衣服撕碎，

蓬头垢面，才发掘出抗争的勇气和本事，骑上高头大马，用自己最擅长的

思维优势，夺回了上风。即使在好莱坞，西部英雄也并不只用，他们用

拳脚，匕首，鞭子，，陷阱，计谋，甚至还靠书本(《双虎屠龙》)来

解决争端。当徐铮大义凛然与对手摊牌，我们在心里为他欢呼一声，但随

即又不得不意识到他偏离大众道德标准的现实，略带无奈的理解他的结局。

所以那为应付审查强加的一段后话，我并不认为是败笔，它带给一个虚幻

梦境与现实世界的缓冲气垫。这个梦太黑暗残酷了，从那里醒来，需要一

个过渡的通道，所以余男拉开了窗帘，让柔和的阳光洒了进来，照在屋子

里那些与暴力绝缘的孩子身上。