对建筑的感悟和看法总结

如何学习建筑设计

多年以来，建筑学院的新同学们普遍地要经历一个"困惑"的阶段，对建筑学（尤其是建筑设

计）如何去学习、为何去学习感到困惑。而困惑之后，或者因无奈而颓废，或者放弃思考，

或者转向其他，当然也有的能够在挣扎之后豁然开朗。可惜据我所知，最后一类结果，在本

科的阶段能达到的实属少数。

解除困惑最有效的方法莫过于去广泛的获得知识。这也是本文主旨。

一、简介

1.本文的主要内容和适用对象

本文主要介绍建筑学专业学习在入门阶段所需要学习的知识体系概况，作为进一步深入学习

的指导。主要适用建筑学专业本科一～三年级同学参考，一般的，四年级以上就应该能独立

进行学习了。学科上主要偏向建筑学基础和建筑设计，关于城市的内容暂不列入，一来不是

本人专业，二来也不是三年级以前特别需要的。

2.详细到书目

一般的，大学本科的教学应该以传授方法、引导方向和建立系统的知识框架为主要目标，大

量具体的知识需要学生自行学习，这是和各位中小学教育主要的不同。不能进行有效的自学

对于大学学习将是致命的。这当然需要教师给出一个系统框架的指导。自学主要依靠阅读书

籍（现场实践学习虽然同等重要，但由于总体教学制度和经济条件的制约，只好暂且搁置），

所以对于学生的指导应该详细到书目，这也是本文力图达到的精度。当然更好的是对于这些

书目的基本内容给予说明和评价，但是限于精力原因尚难以做到。这篇文章里只推荐基本中

的基本，以免新手犯晕。出于负责，这些书一般都是我比较熟悉的书籍（偶尔间杂一些可靠

的师友推荐但是没看过的书）。随着个人阅读的增加，我可能会逐步更新这些书目。

3.远期改进计划

本指南将会逐步的更新主要是书目方面的细节内容。其实也是我自己阅读、学习的一个总结。

并且会逐步增添一些新的项目，这要视本人的学习研究发展而定。同时也计划逐步增加一些

实用的内容，比如现代建筑、城市的人物、理论、作品发展的总表，这些在国外都已经有较

为成熟全面著作，只是需要做一些整理翻译工作。当然所谓远期，恐怕得且等两年吧。

二、心态上的准备

在开始学习建筑学这样一门"新鲜"的学科之前，还有必要在认识上做一些准备。

1.应试教育的缺陷和因此产生的障碍

首先告诉大家一个不幸的消息：诸位从前擅长的十八般武艺，诸位赖以获得多年荣耀和挤进

清华的利器，多数都要失效了。诸位曾经如鱼得水的学习方法、思维习惯、知识对象多数也

将失效，甚至将会成为下一步前进的障碍。因为我国的中学教育，是非常狭小和机械的。虽

然具体的知识并不错，但是局限于小圈子的思维将难以适应更大更复杂的新形势。所以当你

对新的课程、学习工作方式感到不适应、困难、迷茫的时候，不要先急于用自己过去的经验

去评判和指导自己，甚至希望退回到过去简单愉快的思维中去。因为多数的同学仅仅受过这

样一些教育：科学上是简单的18世纪牛顿时代的数理逻辑的训练；哲学上是被严重简单化

（或歪曲的）的辩证法；艺术上完全无知或者仅受过一点机械的技能训练；宗教上不但无知

而且有错误认识；方法上习惯于被动接受知识，并且在少量固定的知识内容里兜圈子；对于

文化、社会、政治、经济等各方面的问题也所知极少。这样的相当局限的思想基础对于建筑

学这样的综合学科当然是相当不利的，但这也是目前我系教学无法逃避的实际问题。所以明

智的对策是不要固执己见或者轻下断言，而是先尽快广泛的了解各方面的知识，等到自己大

概齐对各种问题都有了一个初步的了解之后，再开始慢慢重建自己的知识体系。这个过程至

少需要大概1~2年的时间。

当然在此过程中，新生过去的训练也不是没有用。其实有两样关键的东西是需要继续发扬的：

一是积极向上的态度，二是坚忍不拔的意志。这也是残酷的应试教育带给大家仅有的两样好

的东西。当然，各位的中文修养，学习新事物的能力，和勤于思考、严谨认真的作风，如果

有的话，也是应该继续保持的。平时的各种文体爱好，丰富的人生经验，对于建筑学也是很

有好处的。

2.建筑专业的学习方法

如果说建筑学和各位以前的中学学习有所不同的话，最主要的应该是在建筑的人文内容上。

作为工程的建筑，各位可以很轻松的以工科的思维去把握；但是作为人文的建筑却需要截然

不同的思维方式和学习模式。而建筑的人文属性，却恰恰是建筑最核心的、我们的教育中又

最缺乏的品质。

具体的说来，方法上主要的是整体思维和经验积累。整体思维是个比较大的话题，下面再说。

经验积累的方法是个基本的方法。因为建筑学没有一劳永逸的解决之道，也没有固定不变的

规律法则，关键靠见多识广（基本上，人生主要是见多识广）。所有建筑的问题，都要依靠

大量的阅读和实地调查去获得经验。在大量的实例学习中知识水平和操作能力将会逐渐提

高，这将是一个漫长的过程，一般以5年计。（个人以为实际上学习任何一门知识和技能，

这都不算长，只不过中学的教学实在太简单化了，以至于大家对新知识的正常学习周期产生

了误解。）

3.耐心的态度

由于建筑学作为工科招生，社会上对于建筑学专业也了解颇少，所以大一新生往往是对建筑

学一无所知。没关系，实践表明，新生此方面的不足，包括绘画和艺术素养的缺失，都不会

成为太大的问题。而心态才是第一重要。

第一是耐心。建筑学的素养提高通常是以十年计的。40岁还可以自称青年建筑师，60岁才

算经验丰富，90岁还在干设计的也颇有一些。对于前面18年的基础来说，后面的50年显然

更为重要。很幸运，建筑学博大精深而且就业出路宽广，基本上不需要天分和幼年基础的行

当也可以干得很好，不像音乐和绘画。如果你不是要和高迪、柯布这样的顶级天才火拼的话，

尽可不必着急，安安稳稳的坐下来慢慢的发力。靠自己的耐心学习，持续而愉快的长期学习

来赢得美好的专业前途。总的来说即便是比较功利的做法，也不必像中学考试那样每个学期

的就能排出个一二三来。当然，虽不必悬梁刺股三天两头突击熬夜x天，但是踏踏实实的

努力，而且是持续的不间断的努力，长达十年以至五十年的不停止，也不是每个人都能做到

的，尤其是在极度浮躁的当代中国，有几人不希望能如超女般一夜成名呢？不过等到你对本

系的老教授有所了解的话，你会发现数十年如一日勤奋工作的绝对不少。不像发达国家有健

全的社会条件、成熟的明星机制，能在中国做出成就的老同志们，其惊人的耐心和超长的寿

命，有时会令后来者绝望--不过考虑到社会发展的加速度以及他们被历史耽误的二十年，各

位新人还是大有机会的。

关于这方面，读一些传记大有好处。《建筑师梁思成》是首选的好书。另外一些著名的大师

传记也都值得一看。了解一下这个行业的从业人员的艰辛历程以及可能达到的最高成就，对

你是否决定这么一条路走到黑大有好处。比如如果你一心希望40岁挣够了钱退休或者18岁

成为万众瞩目的超级XX，又或者希望成为与世无争的科学家，那还是尽快改行的好。

4.长远的人生规划。

想对人生有个长远的合理的规划，是从事建筑学所必须的但又是很有难度的。这时候，有个

世家的背景会好太多了。信息就是力量，你看梁启超的儿子们个个成就惊人，少不了老梁先

生百科全书式的博学和高瞻远瞩。如果你没有这么走运，那就多花些力气吧，多做一些概论

性的阅读和调查，努力成为"世家第一代"。本系的教学因为种种原因，基本上集中在建筑

设计上。然而真正到毕业的时候继续设计下去的其实相当有限。没办法，现在简直是干什么

都比干设计轻松和来钱。与中学最不同的，大学里学什么和学到什么程度，以及以后如何工

作和生活，需要你自己拿主意了。不幸的是，为自己安排计划拿主意这件至关重要的事情，

中学偏偏没有教过。这个恐怖的缺陷将会在4年后推研定专业和5年后研究生选题的时候集

中体现。建筑历史、城市规划、景观园林其实都有各自很专门的基础知识和很不同的就业出

路，相关的房地产行业也是就业热门。早一点搜集相关信息并不费力气，而且这些方面的知

识对于一个全面的建筑从业人员也都是有用的。不要等到4年后匆匆拍脑袋，选错方向/选

错导师的人简直如过江之鲫。即使选对了路线，早点开始阅读和适应非设计类的专业，也很

有帮助。比如相对于本系薄弱的规划教学，如果你以后从事遍地黄金的规划行业，你会发现

那些本科就接受规划训练并且师资力量庞大的同济对手相当可怕（且不和国外比）。而早点

开始看研究资料会使你研究生选题轻松不少。

三、基础知识

由于考入本系的，一般都是人文素质相当欠缺的理科学生，所以恶补人文知识是逃不掉的。

人文知识并不直接帮助你学好建筑学。其实，只是能帮助你达到一个基本健全的普通大学生

的水平。它们是底线，不是目标。

不过不必担心，这些知识只要达到普及的水平就可以。这个其实《建筑十书》里就说过。而

且大家知道，初次接触到一个新的学科时，因为是全新的内容，对于开拓视野和增长知识都

是非常高效率的，兴趣也特别大，学习起来往往事半功倍。这里关键是要在设计课之前抢先

学习，越早越好。这些本不是建筑学专门研究的，但是因为中小学教育的残缺，需要通过补

习达到一个基本健全的水平，否则这些方面的缺陷会越来越明显的影响学生后来的发展。

具体的讨论有兴趣的可以看《读书》2006.4月号的大学人文教育的专题。看完也令人绝望：

即便是MIT这样的理工大学，其人文社科大要求也是恐怖的。文中说"美国大学的通识课程

相当于我国大学生前两年的主课，而不是仅仅相当于我们目前的通选课。"--没办法，不管

发达但人文教育是一流大学的原因还是结果，你不能真的以为一个发展中国家的仅有百年历

史并饱经战祸困扰的大学能这么快"国际一流"，这个目标太遥远了……

1.哲学和宗教

人文学科的研究者不可能躲开哲学。而中国教育最残缺的一面，也是哲学。但要命的是人不

能没有哲学思想--不学哲学就意味着你有的是一团糟或者很原始的哲学思想：方法论，认识

论，世界观，伦理道德观念。

中学的思想政治教育非常局限，对于仅仅做一个思维健全的起码的人都只是杯水车薪，更何

况对于综合复杂的建筑学的学习。比如最基本的时间、空间的概念，什么是逻辑，什么是形

式，什么是科学，还有系统思维和整体思考的方法论，基本美学概念，绝大多数学生这些都

不知道，更不用提什么混沌、天人合一这些东西方理论了。这样的哲学基础应该说进行基本

的大学学习都成问题。

任何学科的学习都需要从学科的历史学起。如果是前两年，我会首先推荐罗素的《西方哲学

史》，不但是好书，而且好看，几乎必读。不过现在有了新出的斯特龙伯格的《西方现代思

想史》，要更简单更好看，可以放在罗素之前先看。中国方面冯友兰的《中国哲学史》也是

必读。另外特别值得推荐的是，再有一定基础之后读一读罗森堡的《科学哲学》，对做研究

写论文有着"基础的基础"的作用。

宗教是中国教育根本没有的项目，却是西方文明的基础（其实对东方也是）。中国宗教的一

般性的知识看过《中国哲学史》就大概齐了，佛教史可以看南怀瑾的《中国佛教发展史略》，

比较轻松。基督教最基本的书目就是《圣经》和《基督教史》，鉴于我们的学习对象主要是

西方文明，西方建筑发展又和基督教密不可分，只好啃了它（不过《圣经》在清华图书馆仅

有两本，哎哟….）。

2.社会学以及政治法律经济学等。

社会学是个很关键的学科，尤其是要走规划路子的话。对于理解建筑深层问题也很有好处。

我看过的书里《江村经济.生育制度》是最好看的一本，《消费社会》也还不错。基本是用到

什么看什么，总能有很丰富的收获。可能也是因为国内这方面的知识特别欠缺的缘故。象韦

伯的《新教伦理和***》或者《经济与社会》就比较艰苦了。社会学是个急迫的领域但是又

过于庞杂。一般的，新生看过《西方现代思想史》就差不多了，对于普选民主、社会契约这

些可以慢慢的了解起来。对于理解中国社会以及乱七八糟的建筑现象也大有好处。

法律、政治还有经济学这些，需要选择性的看一些，否则常识上会有缺陷。我都是零星的看

着学着，倒也不必着急。

3.艺术

虽然入学要求美术加试，但是实际无关紧要。事实证明入学前是否学过美术不是关键问题，

入学以后一样可以学好。而且最重要的不是绘画技能，而是艺术家的思维方法。学好美术对

于把握建筑中最难把握的感性因素非常重要。艺术关键是亲历亲为。不拘那一类，至少学一

门。因为艺术集中代表了感性思维方式的作用，和整个科学的理性思维互补共鸣。尤其是整

体思维和综合感知。艺术其实起步的时候并不难，难在下决心入手。绘画、古典音乐是基础，

比较容易入门。直接上摄影、电影这样的综合艺术可能进展反而比较慢。学艺术最好有活人

当老师，光自己琢磨恐怕比较难，这也是学艺术的重要难点之一。好在现在媒体发达，要好

一些。不必犹豫，谁知道你不是一个艺术天才呢。

我个人认为我系的美术教学还是相当成功的。但是对于确实美术上存在困难的同学应该认真

对待，坚决补上。书目当然还是《西方美术史》和《中国绘画史》，不同的版本问题不大。

自从美院来了以后有很多很好的画册看了，这比我们以前强多了。不看美术史，以后去了国

外美术馆是要抓瞎的。

4.历史

特别的，历史本身是值得认真读点书的，否则看史的时候会晕。历史在中国是巨无霸学科，

恨不得5000年都在搞这个。像汤因比的《历史研究》或者布罗代尔的《文明史纲》这样的

大砖头可能比较难看（不过也物有所值）。黄仁宇的《中国大历史》《万历十五年》那几本就

很轻松愉快了，还有吴思的《潜规则》和《血酬定律》是必看的。具体历史的柏杨的《中国

人史纲》可看性很强。

四、专业路线：

按照秦佑国教授的说法，现在的建筑教育的问题是建筑学/建筑术不分，以致于教育相当的

混乱。不管系里教改如何运行，各位自己弄清楚自己以后可以学什么，学什么会有什么样的

效果，从而考虑自己应该学什么，大有必要。基本上，以后从事实践工作的，不惧怕下工地

与民工面对面和能耐心于无比繁琐永远改不完的施工图的，偏重建筑术；搞理论研究或者教

学工作的，甘于枯燥艰深的理论探讨和诲人不倦的教育工作的，偏重建筑学。当然即使目标

明确，也不能过于偏废。能全面发展最好。还是那句话，见多识广是建筑学习的关键。

1.建筑设计技能为主的路线.

打算毕业出去打拼挣钱养家糊口的,务必重视建筑术.也就是进行建筑设计的实际技能.

基本上,包括:

1)全面理解建筑设计任务的社会流程。

建筑设计不是一个"问题--答题"的简单过程。它更多包含服务行业和创造的内容。理解设计

任务的关键是对设计任务前因后果的全面和深入的了解，从而整体把握建筑设计到实施的全

过程。从策划立项到了解业主的意图，理解并能自行编订合理的任务书，了解建筑设计从接

任务到提交方案以致于工地监督直到交付使用，这一整套业务流程的必须熟练掌握。其中特

别不同于正常教学的是制定任务书。任务书的背后是对整个设计事件的综合把握能力，值得

大家从第一个案子开始留意。再说一遍：建筑设计不是一个针对任务的非此即彼的答题过程，

而是一个理解驾驭业主动机和社会环境限制并协调各方面利益的价值实现过程。这一能力的

培养要花费多年的事件，一般在本科毕业之前多数人达不到这一要求。

调研也是一项很重要但是本系教学因为种种困难而比较薄弱的环节。把与设计任务相关的方

方面面的信息在短时间内搜集到并整理出来，是一个基本功。调研发现的，总有很多超出所

有人意料之外的影响因素，这是一个完善题目和逐步形成答案的过程。相关的书籍，个人觉

得首推凯文林奇的《总体设计》，另外很多介绍具体工程项目的文章也可以参考，核心期刊

里有无数这样的文章。

2)快速的发散的丰富的独特的多方案草图构思能力。

简单的说，就是要能迅速的发现多种可能性并迅速形成草图方案的能力，而且在草图形成的

同时，要已经考虑到一些重要的细节（比如最终形象的特和基本功能结构的顺畅）。这一

点没有别的办法，一是多画图做设计，推敲功能和形象，二是每个设计都深入细致的思考反

复推敲精益求精，三是认真研习经典的大师作品。在本科阶段比较实用的是根据设计题目搜

集案例。这是建筑师一生都要保持的习惯：在每个设计任务之前搜集和调查同样类型的先例。

因为本科的阶段，主要是学习而不是创造。所以我个人以为这个搜集和咀嚼经典案例的过程

是本科学习的主体，而随后的设计方案基本是以之为基础的照猫画虎照葫芦画瓢。由此我个

人以为目前系里教学一上来就是方案设计，是典型的急功近利的做法。

草图构思总的来说是必须用手的，电脑到大脑的距离比手到大脑的距离远太多了。同时构思

平面关系和透视效果是必须的。草图构思一定是构思一整个建筑的整体以及与环境的关系，

而不是平面－立面－形象这样的流水线。综合的形象和逻辑同步的思维很重要。

这一能力当然也是要多年培养的，但是比第一条见效更快。参考书首推C?亚历山大的《模

式语言》，然后就是各大著名建筑师的经典案例。

3)基本功：娴熟的电脑绘图技巧和良好的操作习惯。

什么是建筑学的基本功？过去的建筑教学一直把墨线、水墨渲染、水彩渲染当作基本功。我

个人的意见是，这在当时是没错的。因为那时候墨线和渲染确实是建筑设计的基本工具。至

少在我刚入学的几年，针管笔、喷笔都是干私活挣钱的必备利器。我以为基本功就是指针对

当时（而不是过去）建筑行业基本设计工具而练习的技能。今天电脑制图作为建筑设计的基

本手段已经无庸置疑，只是是否在本科阶段尤其是低年级阶段引入可能还有争议。我看来

cad和3d软件才是今天的建筑学基本功。当年针管笔的粗细今天变成了Cad的线型和分层，

当年水彩渲染的笔法变成了今天3dMax的布光和材质，当年保养疏通针管笔的技术，今天

变成了软件安装杀毒破解到技术。工具发展了，基本功的具体内容也变了。

同样是手头功夫，容易混淆的是把修养和基本功混为一谈。相对墨线渲染，草图能力手绘透

视，我看其实属于艺术修养的内容，不算建筑学应该由美术学习而不是墨线练习来培养。

具体操作上，我的意见是双管齐下，构思草图用手绘，正式成图用电脑。早期认真花几张墨

线图当然还是好事，而且不可不画。但是cad制图也一样最好从小抓起。可惜的是据我了

解系里能教cad制图的寥寥无几，主要是年纪大些的老师们都没有学过，年轻一点的也多

年没有机会亲自上机了。其实手工墨线固然能画的漂亮（如莫宗江先生的图绝对是典范），

电脑绘制的线条图一样能画出云泥之别。这和工具无关。比如我见过我的班主任的cad平

立面图，虽然是简单的现代建筑，但是画得简直如入化境。我想如果当年莫先生是学CAd

起步的，他的cad文件一样会画成艺术。新手上路，只好看书学或者别的同学学了。另

外良好的操作和存盘习惯也很重要，这里就没法子细讲了。

4)大量经典和时尚作品的资料积累。

没有办法，学建筑就是要见多识广。学建筑尤其要行万里路。一般来说建议是从经典现代主

义作品看起，一直看到当下的时尚名作。再往前看，把中西方古典建筑也仔细看看。再有时

间了，把中国和第三世界国家的乡土民居再看一看。看建筑的时候，顺便把规划和环境景观

也了解了解。关肇邺先生就说自己是从小看画册受的建筑启蒙。初学者看图册难免看不出趣

味来，完全正常。经典作品本来就是要反复体会的。但是也不尽然。伟大的艺术就算是投射

到纸上也依然有夺人魂魄的能力。我至今还记得第一次看见泰姬玛哈的幻灯片的惊艳，不过

看出康的作品的好处来就是数年以后的事情了。

按照一般艺术和文学教育的正常步骤，先花大力气临摹和赏析经典作品是基本的，象咱建筑

系这么急功近利上手就要"创作"的其实少见，早就该改革了。系里的赏析类课太少。不过许

愗彦教授开的通过模型学习大师作品的课我觉得相当的好。有精力的同学更可以辅助以3D

模型来细致体验名作的妙处，可以深入到细部、材质、光线和环境，虽然费时较多，但效果

也好，宜量力而行。

说句闲话，我以为早先巴黎美院传统的古典建筑立面制图渲染这样的训练，其实决不如今天

看来那么死板。当时渲染的仿古立面，其实正是当时的"当代建筑"，渲染也是当时的主要绘

图手段，其训练极为实用，就如同我们现在用软件搭赫尔佐格的作品那么的实际，转手就能

拿去挣钱。另一个启发就是，建筑设计训练应该一部分一部分的来，立面、平面、流线什么

的都有必要单项逐个学习，整体构思也是个相当独立的训练项目，正如同语文里学习组词造

句的训练，整篇文章的写作是很高端的事情，尤其是大部头。在本科就加入数万平米的旅馆

设计，我以为实在没有什么价值。复杂的功能设计完全可以在功能组织专项训练里解决，不

必搞成整个设计。很多很多大师，也就是能把小住宅设计好了而已。本科阶段做一整个建筑

物的设计的话，我觉得有个几百平米小题目就很好了，比所有建筑类型走马观花的草草设计

有价值多了。如今街上那么多大而糙（甚至小也糙）的建筑，多少和这种粗陋的建筑设计教

育有关。

怎样学习手绘——（转自海上艺号）

1、积极动手，练习最重要

学习快速徒手画表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人

则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学

习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说

动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理

解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。

首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积

累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表

现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒

手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使我们的快速徒手画水

平达到一个新的台阶。

2、快速手绘练习时要注意什么。

学习快速手绘要抓住快速表现的本质，不为表面现象所困惑。一幅看起来似乎简单的快速徒

手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何

在？一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一划之间却包含着

诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影，等等，相互关系有时候是极其复杂的。快速徒

手画表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、

形态和彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表

面上的东西，简单地模仿线条和彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表

现作品，而表达不出在自己的意图。

3、要迅速掌握,方法很重要。

学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时

期内能够熟练地掌握和运用这种技能。快速徒手画表现是一种语言，是表达“形”的技能，因

此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定

学习方案。争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手

地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给家装客户。

4、理解，而不能简单地模仿。

学习快速徒手画表现不能简单地停留在依赖某种工具和模仿某种表现形式，而是要学习本质

上的东西。倒如，深入地学习和研究光影形成的原理和由此产生的彩关系，如果真的理解

了，那么届时使用何种工具、颜料和表现方式，从某种意义上说，都不重要了。因为任何工

具、材料和形式都可以表现物体的光影彩。从理论上说，设计师拿起手头的任意一件工具

都可以随心所欲地将自已所要的创意和构思轻松地表达出来，当然，这源于他的理解深度。

5、学习快速手绘要先易后难。

先易后难示意表难易程度表现形式:

○从简单场景(单件产品)到复杂场景(零部件的组合)。

○从大量临摹（线条和彩表现图形）到模仿转化（图片转化为表现图），再到创作表现（构

思的表达）。

○从二维图形（图片、资料）到三维物体（整套产品手画）。

6、快速手绘学习步骤：

（1）怎样安排练习的时间。

学习快速徒手画要能保持耐心和信心，集中学习和持以恒相结合。

学好快速徒手画表现，先要完成一系列基础练习。从人的生理上说，也要做到手、眼、脑之

间的相互协高调、相互配合，不可能在短时间内一蹴而就。因此，一旦在学习中不顺利，则

需要保持一份耐心和信心，坚持不懈，去追求内心的感觉。

集中学习意味着学习时间和内容上的相对集中，一般在校学习的学生都有这样的机会。如果

是在职进修的学生，艺术基础较为薄弱，那么集中的学习更是必要的。集中学习的时间总是

相对有限的，有幸经过了这种集中式的课程训练，往往仍不足以真正解决问题。这就要、依

靠下面这两个方面来弥补。

首先，要校的学生可以借助以后的系列设计课程使家装快速表现的技能得到进一步巩固和提

高；那么在职学习的学生就可以把在家装公司日常每一次接待家装客户当作一次练习和提

高。几乎每一次设计课，每接待一个家装客户都需要快速徒手画表现来表达设计构思，对有

心人面言，这都是一次绝好的机会。

除些之外，还应该利用业余时间自学。课前饭后、点滴的时间都能动上几笔，这就是快速表

现的好处。随时随地，拈起一张纸、一支笔就可以练功夫。很多徒手画高手之所以成功的诀

窍就在于此。

（2）多练+方法=快速掌握

学习快速徒手画表现一定要有一个从量变到质变的过程，争取在有限的学习时间内完成几次

质的飞跃。

学马克笔的建议

初学啊先要学着去临摹一些别人的作品，比如美国建筑画啊，是很好的临摹范本，不过要会

看，眼光要提高，知道哪张适合你画，哪张在效果上比较好，这是很重要的，美国建筑画比

较难，掌握起来也不是很容易，如果你觉得吃力啊就去些国内的比较好的画去临摹，那些

人我在前面的帖子里已经说过了，这里就不必说了，临摹是要学习他人的好的表现方法，具

体的就是去学他的笔法啊，颜上的协调和搭配啊，虚实上的处理啊，还有要注意，一定

要徒手勾画钢笔骨线，不要用硫酸纸去拷贝，

马克笔的颜不要太艳了，那样的话画面是不好控制的，所以要多买些灰点的颜，不要嫌

贵，因为我们用的是最便宜的。

马克笔上步骤:

首先用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为

马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不

然画出来很小气，没有张力。

颜呢，最好是临摹实际的颜，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜

不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的彩。太艳

丽的颜不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过你要求画面的个性那就可以用了，但是

要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜可以用彩铅笔补充，也可用彩铅来缓

和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触（个人认为）。

做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、

表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！

送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓

住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——

线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家

的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的

死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；

我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,

除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，

基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”——还有许多学生问：我也

天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原

因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。

首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸

各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然

和大路说的角度不同，但意思是完全一样的——那么，什么是手绘？它的真正意义又是什

么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在

通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概

念！

手绘首先掌握两个要素

1、线条

2、透视

凡能熟练运用次2点者，大师也。

对于线条的把握，只有勤练，属基本功，别无他法，透视为技法，1-2月即可掌握。

手绘草图

设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。

“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更

注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。

手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关

的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。这当中，颇有笔随意发的中国

草书书法的意味，以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的

一项工作。所谓“随意草图”，重在随意，表达的是设计师瞬间的设计灵感。

草图，是用来记录设计的一个过程，不是设计的最终目的。所以虽然草图的技法很多，但作

为一个设计师不应是本末倒置地为追求技法而忽视设计本身，要知道，不论采用什么技法，

其目的都是为了阐明你的设计。

作为一个设计师是离不开草图的，这是我从事设计事业十多年来的感悟。在做设计过程中，

随意的勾画可以记录下你的设计思路，同时还可以给你带来瞬间的设计灵感。从平面方案开

始我就喜欢随手胡乱勾画一些草图，由平面联想到立面、天花及整体空间，手中的笔在恣意

周游之时，不经意间设计灵感已在脑海中浮现，再将瞬间的灵感快速的表达出来，那是何等

的惬意的事，何等痛快的事。整个创意表现的过程是通过手和脑来完成的，决不是光动脑不

动手的空想。随手描画可以为你汇聚很多感觉，然后再将这些随手勾画的草图加以整理交给

电脑效果图设计师，只要他们同你有默契的配合，你的设计很快就被表现在电脑上。做效果

图是这样，做施工图也是这样。你的设计创意由脑子通过你的手勾画出来，交给绘图师，凭

他们的智慧和经验，一张张的随意草图经由电脑演变成了一张张严谨的施工图，这时候，随

意草图就成了设计师与绘图师沟通最便捷的工具。在这种脑与手的对话中，设计师的创意一

步一步地由玄想变成现实。个人的手绘草图很少着，这其中一个客观的主要原因是时间的

限制问题。像我们主要专业从事公共建筑空间的室内设计，常常都是大型项目，必须参与投

标，基于国情的现状，甲方给的时间有限，彩的处理只有凭自己的经验，附以文字来表达

材料、灯光彩的效果。从这一角度看来也可得知手绘草图的价值并不在于其画面效果的亮

丽渲染，而完全在于它是一种创意的行为